![\"ozu01\"](\"http:\/\/www.clubotaku.org\/nijiwp\/wp-content\/uploads\/ozu01.png\")
<\/a><\/p>\nDo Aprendiz ao Mestre<\/strong><\/p>\n Dois amigos universit\u00e1rios disputam o amor de uma rapariga durante uma viagem. Este \u00e9 o resumo de Gakusei Romansu: Wakaki Hi<\/em> (1929), uns dos primeiros filmes de Yasujiro Ozu . Ao contr\u00e1rio do que estamos habituados quando ouvimos o nome de Ozu, as obras at\u00e9 ao in\u00edcio dos anos 40 s\u00e3o um tanto ou quanto Hollywoodescas (heran\u00e7a de Tadamoto Okubo para o qual Ozu trabalhou como Assistente de Realiza\u00e7\u00e3o entre 1923 e 1927), tomando um tom mais s\u00e9rio conforme o desenrolar da Guerra. Yasujiro Ozu termina a sua carreira em 1963 como um Mestre do Cinema.<\/p>\n Depois de enviado para a guerra no final dos anos 30, Ozu \u00e9 considerado um criminoso de Guerra em solo Singapurense, terminando numa planta\u00e7\u00e3o de borracha onde permanece at\u00e9 1946, ano em que \u00e9 reenviado para o Jap\u00e3o. Durante o tempo em Singapura, o autor acaba por se envolver no mundo da Poesia, o qual, juntamente com a experi\u00eancia da Guerra, mudar\u00e1 para sempre a sua obra.<\/p>\n A composi\u00e7\u00e3o dos seus planos e em especial a Montagem ganham novos sentidos e aproximam-se da forma de constru\u00e7\u00e3o da Poesia, especialmente devido aos padr\u00f5es (planos gerais seguidos por planos pormenores, terminando novamente em planos gerais, por exemplo), algo estudado por David Bordwell em Ozu and The Poetics of Cinema<\/em>. Mas o que realmente interessa neste artigo \u00e9 compreender de que forma o Passado de Yasujiro Ozu vem a alterar n\u00e3o apenas as narrativas mas a forma como estas s\u00e3o interpretadas.<\/p>\n Banshun<\/em> (1949) traz ao de cima um Ozu mais maduro do que o jovem que criara Gakusei Romansu<\/em> vinte anos antes. Para al\u00e9m de uma altera\u00e7\u00e3o profunda na t\u00e9cnica (entre outros a posi\u00e7\u00e3o da c\u00e2mara ao n\u00edvel de algu\u00e9m sentado no tatami como se o espectador fosse um convidado ou a nega\u00e7\u00e3o das conven\u00e7\u00f5es de Hollywood como a Regra dos 180\u00ba e a montagem Campo\/Contra-Campo), as suas obras anteriormente inconsequentes (Com\u00e9dias que serviam apenas para entreter) transformam-se em puras reflex\u00f5es sobre a Passagem do Tempo e, por conseguinte, sobre o Ciclo da Vida e a Efemeridade das Coisas, temas fortemente ligados \u00e0 pr\u00f3pria passagem das Esta\u00e7\u00f5es do Ano e da sua consequ\u00eancia para o Homem, temas dos quais Banshun<\/em> (1949), Bakushu<\/em> (1951), Soshun<\/em> (1956), Higanbana<\/em> (1958), Akibiyori<\/em> (1960) e Kohayakawake no Aki<\/em> (1961) s\u00e3o exemplos paradigm\u00e1ticos.<\/p>\n Mono no Aware<\/em><\/strong><\/p>\n Acreditando-se Imortal e com vontade de viver sem grandes preocupa\u00e7\u00f5es, este seria Yasujiro Ozu no in\u00edcio da sua carreira, tal como a maioria dos jovens da sua idade. No entanto, a guerra f\u00e1-lo entrar em contacto com uma vis\u00e3o mais negra do Mundo que eventualmente terminaria com a sua pr\u00f3pria mortalidade, uma vis\u00e3o que o autor ir\u00e1 transmitir atrav\u00e9s das suas obras, uma vis\u00e3o que, como observa Nick Wrigley, se aproxima do conceito Mono no Aware<\/em>.<\/p>\n Podendo ser traduzido como A Sensibilidade das Coisas<\/em>, o conceito \u00e9 utilizado pela primeira vez pelo Fil\u00f3sofo Motoori Norinaga (1730 \u2013 1801) para descrever uma observa\u00e7\u00e3o relaxada e contemplativa do Mundo, feita pelo individuo que se aproxima da morte, que compreende a sua mortalidade (seja ele um homem de noventa anos ou um jovem de vinte).<\/p>\n O pai que v\u00ea a filha ir embora para sempre, condenando-o a uma solid\u00e3o que apenas terminar\u00e1 com a sua morte, mas aceita a realidade. A perda irrepar\u00e1vel de um filho durante a Segunda Guerra Mundial. O amor entre dois jovens que embora correspondido \u00e9 renegado, levando-os a viver o resto das suas vidas com algu\u00e9m que n\u00e3o amam. A passagem do tempo que embora traga amarguras \u00e9 vivida sem grande luta pela mudan\u00e7a, vivida com aceita\u00e7\u00e3o. Estes s\u00e3o os elementos principais da Filmografia P\u00f3s-Guerra de Yasujiro Ozu.<\/p>\n S\u00edmbolos de Mudan\u00e7a<\/strong><\/p>\n Deixando momentaneamente de lado os elementos \u00f3bvios da passagem do tempo (as viagens, os casamentos, o envelhecimento dos personagens), \u00e9 importante compreender os elementos narrativos subtis que marcam esta mudan\u00e7a.<\/p>\n Come\u00e7o com o comboio, s\u00edmbolo da passagem n\u00e3o apenas do tempo em si mas das grandes mudan\u00e7as na vida dos personagens. Entre in\u00fameros exemplos, temos Higanbana<\/em> (1958) e Akibiyori<\/em> (1960). No primeiro, temos a cena em que Ayako v\u00ea passar o comboio onde estaria uma amiga sua rec\u00e9m-casada (sendo que Ayako acaba tamb\u00e9m por apanhar um comboio para ir ter com o homem que ama e enfrentar uma nova fase da sua vida) enquanto no segundo exemplo vemos dois trabalhadores da Esta\u00e7\u00e3o de Tokyo comentar a quantidade de noivas que chegara ao local. Em ambos os casos o comboio \u00e9 encarado como uma marca da mudan\u00e7a entre o estado de solteira e a nova vida como casada. Relembro tamb\u00e9m que, ainda em Akibiyori<\/em> e \u00e0 semelhan\u00e7a do que acontece a Tomi em Tokyo Monogatari<\/em> (1953), Manbei morre depois de uma viagem de comboio, s\u00edmbolo da passagem para o outro Mundo.<\/p>\n Seguindo esta ideia de passagem para o Mundo dos Mortos temos ainda planos com pontes e corredores vazios (s\u00edmbolo de uma presen\u00e7a Humana que desapareceu) ou ainda o fumo e o vapor, s\u00edmbolos do ritual da crema\u00e7\u00e3o . Por exemplo, em Akibiyori vemos um plano onde se encontra incenso a ser queimado, prevendo a morte de Manbei.<\/p>\n Esta\u00e7\u00f5es do Ano<\/strong><\/p>\n Incontestavelmente ligado \u00e0 ideia de Passagem do Tempo est\u00e3o as Esta\u00e7\u00f5es do Ano, trabalhadas por Ozu nestas seis obras. Mais do que qualquer elemento, s\u00e3o as Esta\u00e7\u00f5es que nos transmitem a ideia de Tempo, desde as flores que brotam na Primavera e as cores vivas do Ver\u00e3o at\u00e9 \u00e0s folhas castanhas no Outono e os troncos nus no Inverno.<\/p>\n \u00c9poca de grandes transi\u00e7\u00f5es, a Primavera \u00e9 um despertar para uma nova vida. Embora nem sempre simbolizem Felicidade, pr\u00f3pria da Esta\u00e7\u00e3o, as obras primaveris de Ozu, nomeadamente Banshun<\/em> (1949), Soshun<\/em> (1956) e Higanbana<\/em> (1958), s\u00e3o marcadas pelo come\u00e7o de algo.<\/p>\n Em Banshun<\/em> (Primavera Tardia), a protagonista Noriko decide finalmente casar, ap\u00f3s muitas insist\u00eancias do pai, deixando a sua vida de solteira e despreocupa\u00e7\u00e3o para iniciar uma vida de trabalho e cuido da casa e do marido. Soshun<\/em> (Primavera Prematura) mostra-nos como o casamento de Shoji e Masako embora pare\u00e7a terminado pode ainda ter um novo come\u00e7o, ou recome\u00e7ar, quando Shoji se apercebe do quanto realmente ama a mulher. Finalmente, Higanbana<\/em> (Flor de Equin\u00f3cio) pode estar presente tanto na Primavera como na parte do Outono, sendo que no caso da protagonista esta obra marca a sua Primavera, nomeadamente quando Fumiko decide ir contra a vontade do pai e casar com o homem que ama e n\u00e3o com algu\u00e9m escolhido por ele.<\/p>\n \u00c9 importante ver tamb\u00e9m que o \u00fanico nascimento anunciado num filme acontece em Soshun<\/em> (Primavera Prematura), quando um dos colegas de Shoji aparece desesperado e com receio do que ser\u00e1 do futuro do seu filho, um nascimento que ser\u00e1 prematuro, devido aos problemas financeiros dos pais.<\/p>\n O Ver\u00e3o \u00e9 como uma \u00faltima oportunidade de mudan\u00e7a enquanto o Sol ainda possui a sua influ\u00eancia, algo que determina Bakushu<\/em> (1951). Noriko, protagonista de Bakushu<\/em> (Ver\u00e3o Prematuro), aceita casar-se tardiamente mas consegue encontrar a felicidade ainda a tempo.<\/p>\n O come\u00e7o do fim (as folhas que caem e anunciam a \u201cmorte\u201d da \u00e1rvore) e uma \u00e9poca de desilus\u00f5es – \u00e9 assim que se pode descrever o Outono nas obras de Ozu, especialmente em Higanbana<\/em> (1958), Akibiyori<\/em> (1960) e Kohayakawake no Aki<\/em> (1961). No primeiro caso, Higanbana<\/em> (Flor de Equin\u00f3cio) para al\u00e9m do lado de felicidade acima referido existe tamb\u00e9m um lado mais negro (afinal existem dois equin\u00f3cios, dois lados da mesma moeda), nomeadamente porque o pai de Fumiko apenas d\u00e1 valor aos dias na companhia da filha quando \u00e9 tarde demais e esta j\u00e1 est\u00e1 pr\u00f3xima do seu casamento (sendo que as noivas quando casavam \u201cabandonavam\u201d a sua fam\u00edlia original). Em Akibiyori<\/em> (Outono Tardio), Akiko v\u00ea a filha casar, embora que relutante, e isto apenas significa o in\u00edcio de um per\u00edodo de solid\u00e3o que terminar\u00e1 apenas com a sua morte. Por fim, Kohayakawake no Aki<\/em> (Outono da Fam\u00edlia Kohayakawa) \u00e9 tal como o nome indica um influenciador n\u00e3o apenas para um personagem mas para uma fam\u00edlia. Para al\u00e9m de Tsune que perde Manbei, o homem que amou toda a vida (sabendo que o seu pr\u00f3prio fim solit\u00e1rio estar\u00e1 pr\u00f3ximo), temos a pr\u00f3pria fam\u00edlia de Manbei que entra num per\u00edodo de luto e tristeza.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n