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<\/p>\nDe que se faz um clássico? De uma história sobre a culpa e a redenção. Sim, podem franzir o sobrolho à vontade, mas Monster é o primeiro clássico da animação japonesa a nascer no século XXI.<\/p>\n
Com 74 episódios e dois prémios ARC (Anime-Reactor) arrecadados em 2004 – Melhor História e Melhor Thriller – ainda para mais em ano de Elfen Lied e Full Metal Alchemist, só para dizer dois, Monster é somente a melhor coisa que aconteceu ao anime desde os idos anos 80 e suas séries gigantes com fundo moral.<\/p>\n
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Se dissermos que a culpa ocupa apenas o primeiro episódio da série e a redenção os outros 73, não estaremos a exagerar. Tenma, um médico japonês prestigiado a trabalhar na Alemanha comete um erro ao salvar um “serial-killer” embrionário depois de, anteriormente, ter escolhido operar alguém mais importante em detrimento de um homem que havia chegado primeiro ao hospital. A escolha posterior em salvar uma criança, preterindo o presidente da Câmara local fá-lo cair em desgraça no amor, na profissão e em si mesmo (como se não estivesse tudo ligado). Numa Alemanha pós-queda do Muro de Berlim com as doenças típicas da pós-modernidade – assassínios em série, o poder das máfias e o recrudescimento do nacional-socialismo – são introduzidas várias histórias e pessoas num enredo disposto em camadas baseadas numa tríade de desvios psíquicos, actos de violência e pedaços da história contemporânea.<\/p>\n
Com uma trama principal que envolve a perseguição incessante por Runge (uma das personagens mais interessantes da série e que lembra o detective Javert dos Miseráveis de Victor Hugo), detective do BKA que também vive obcecado em encontrar e prender o Jean Valjean de Monster, o médico Tenma. A procura de Runge pela confirmação de que Tenma é o monstro por trás dos actos criminosos torna-o uma personagem bastante irritante, no entanto, no episódio 40 é introduzido outra pessoa na história que vem compensar o desequilíbrio provocado pelas injustiças constantes da política alemã. Essa personagem é Grimmer, um ex-espião na Alemanha de Leste que procura agora provar os abusos sexuais a menores em orfanatos antes da queda do Muro.<\/p>\n
Mas o melhor da série é de longe o triângulo disposto entre o Dr. Tenma e os irmãos gémeos e, depois, o desdobramento das histórias (e das personalidades) que é feito a partir destes dois últimos numa constante descoberta da história que sofre vários atropelos durante os quais nós, deste lado, nos sentimos manipulados pelo vilão Johan Libert. Destes três personagens, desenvolve-se uma das melhores histórias em anime que abarca muito daquilo que pode ter acontecido na República Democrática Alemã e as consequências de aproveitamentos políticos a partir de crianças abandonadas. As questões da personalidade são, apesar de todos os truques da storyboard para preencher (mas nunca encher) 74 episódios, as mais interessantes, principalmente quando chegamos à secção República Checa, mansão das Rosas e experiências de apuramento da raça, tendo como pano de fundo a família dos gémeos. Não esquecer episódios em que pomos em causa qual dos gémeos provoca o mal emergente e outros em que questionamos se o mal não estará semeado já em todos nós e o “monstro” é apenas despertado por um “visionário”.<\/p>\n
E depois há a animação, da Madhouse, pois claro, que se pode dizer ocidentalizada. Faz lembrar uma Família Von Trapp, mas em versão mistério, thriller e sem sol. Além disso, a animação começa a melhorar a partir do episódio 20, havendo uma maior fluidez nos movimentos e nas cores e os traços das caras não aparecem tão carregados. Não é um defeito importante, é uma evolução que acontece em muitas séries e ainda bem, aliás é do conhecimento geral (ou deveria ser) que só uma boa animação consegue criar personagens tão feias e grotescas (um pouco à maneira Satoshi Kon) como acontece em Monster.<\/p>\n
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O toque de cinema noir também paira em Monster, não só pela perseguição acéfala do Runge, mas também nos subenrendos como os négócios das máfias alemãs, os grupos neonazis e as cenas de acção. Em certos aspectos faz lembrar filmes como, e dando apenas um exemplo à toa, o Falcão de Malta em que a procura da justiça é o ponto de fuga de todos os mini-enredos decorridos à volta do grande crime. Há outras referências ao longo do anime como o expressionismo alemão nas figuras grotescas como os assassinos, as prostitutas (a falsa Margot Langer é um exemplo disso) e os bobos, neste caso e como tem de haver sempre uma figura ridícula no meio daquilo tudo, o papel calha a um ladrão de pacotilha que, felizmente, desaparece por volta do episódio 30 por se tornar altamente desnecessário e com gags aborrecidos de tão repetitivos. Felizmente, Monster não se perde muito em personagens insignificantes e aposta nas que são fortes: Eva, Tenma, Anna e Johan. Uma nota especial para Eva, uma das personagens mais brilhantes e menos lineares e que pouco surge em séries de anime. Eva não é a típica mulher histriónica e acéfala, ela evolui ao longo dos episódios e nós odiamo-la, amamo-la, tememos por ela e desejamos protegê-la. A seyuu também ajuda e é bem capaz de ser a melhor de todas as personagens.<\/p>\n
A música do Monstro divide-se em duas categorias: as dos genéricos e as dos sons situacionais. Ora, as primeiras, por sua vez, dividem-se também em duas: uma má e duas boas. As músicas do genérico inicial estão muito perto do péssimo: um pós-rock neogótico e gregoriano não poderia nunca, mas mesmo nunca, dar bom resultado. Percebe-se a tentativa de spookiness, mas admitam, mesmo para fãs da série, a música é um fracasso. Em compensação os dois endings são fenomenais. Até ao episódio 33, é David Sylvian com a For the Love of Life, mas é a partir da 34 até ao final que a Make it Home de um tal de Fujiko Heming acerta em cheio no ambiente da série, sobretudo na adequação dos tons musicais aos desenhos do livro infantil dos gémeos.<\/p>\n
Os sons de situação são a segunda grande parte musical de Monster, série que gere tão bem os silêncios como as músicas-para-anunciar-que-algo-de mal\/bom\/excelente-se-vai-passar em determinadas cenas. Sobretudo em situações de maior suspense não se encontra em Monster a típica música de filme de terror cheia de suspiros e pianadas trágicas, há o silêncio que é o mais assustador de tudo, é um silêncio que é introspectivo, faz-nos olhar para dentro porque o maior terror não é o que está no exterior. Nesse sentido, a música (e a sua ausência) é a parte em que há maior manipulação dos sentidos (a par, claro, com a animação e os seus jogos de luzes feitos com a escuridão e a noite, dois dos elementos mais difíceis de animar).<\/p>\n
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Não há defeitos em Monster? Há. Há um defeito que o impede de ser a melhor série de sempre. Em 74 episódios, houve tempo para humanizar as personagens, quer dizer, não leiam isto de forma errada. Elas são altamente credíveis, o seu desenvolvimento ao longo da série é feito de forma natural com as nuances específicas de uma boa stroyboard que visa uma boa caracterização.<\/p>\n
Mas, mas não há amor em Monster. Aguardar mais de 70 episódios pelo surgimento de laços entre as duas personagens principais e isso não suceder senão de forma tão velada que pode até ser apenas fruto da imaginação do espectador, torna a série vazia de coração. Há amizade, há solidariedade, há justiça, sobretudo justiça, mas falta amor. É uma pena, mas se calhar é por isso que amamos a série, mas não nos apaixonamos por ela. Ela é o homem da nossa vida, mas pode não ser a paixão da nossa vida.<\/p>\n
Escrito por: Margarida Ponte<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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