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<\/p>\nDe entre os m\u00fasicos que ajudaram a definir o som “eleki”; destaca-se Takeshi Terauchi, ou na sua vers\u00e3o anglicizada Terry, que, acompanhado pelos Blue Jeans, elevou o instrumental a níveis nunca sonhados no ocidente. O seu golpe de g\u00e9nio n\u00e3o foi, contudo, o exponenciar dos caracteres dos seus comparsas ocidentais, j\u00e1 de si um feito not\u00e1vel, mas antes a inclusão de instrumentos tradicionais japoneses e a grava\u00e7\u00e3o de vers\u00f5es de m\u00fasicas tradicionais, como o intemporal “Kanjucho \/ Genroku Hanami Odiri”, que agradavam a gregos e a troianos, isto \u00e9, \u00e0s gera\u00e7\u00f5ees mais novas e às mais idosas. Nos anos do “eleki” outras figuras despontaram, tais como Jimmy Takeushi e os seus The Exciters ou Yuya Uchida, uma personagem omnipresente no rock japon\u00eas que viria, anos mais tarde, a formar os Flowers, que por sua vez dariam origem aos Flower Travellin Band.<\/p>\n
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Para além de uma estrutura musical facilmente identificável, o estilo “eleki” traduzia ainda o gosto, ou melhor obsess\u00e3o, dos japoneses por filmes de espi\u00f5es, por surf, e pelo mundo motorizado. Exemplos disso s\u00e3o “Squad Car” e “King Of Surf Guitar” de Terauchi, “GTO” e “On The Beach” dos The Three Funkys, ou ainda “Ride The Wild Surf”; dos Spacemen. Num ambiente em que tudo parecia v\u00e1lido houve ainda espa\u00e7o para vers\u00f5es de temas populares no ocidente como “Misirlou” e reinven\u00e7\u00f5es de m\u00fasica cl\u00e1ssica como “Symphony No.5”, ambos pelos Bunnys, outro dos grupos de suporte de Takeshi Terauchi.<\/p>\n
Com o “eleki” aparecem concomitantemente os idoru ou ídolos, m\u00fasicos com uma exposi\u00e7\u00e3o medi\u00e1tica sem precedentes, e que no seu conjunto eram um verdadeiro pante\u00e3o de divindades com uma influ\u00eancia ilimitada sobre os seus devotos, mas limitada \u00e0s ilhas japonesas, pois no ocidente ningu\u00e9m fazia ideia de quem eram. Nessa altura surgem igualmente os filmes de explora\u00e7\u00e3o dos movimentos juvenis, cujos actores principais eram esses mesmos idoru, e cujas similaridades com as pel\u00edculas protagonizadas pelos Beatles ou por Elvis s\u00e3o evidentes, e o aparecimento de programas televisivos como o Hit Parade.<\/p>\n
Basicamente, estes programas de divulga\u00e7\u00e3o musical eram um prolongamento dos tent\u00e1culos das editoras discogr\u00e1ficas que procuravam assim capitalizar os efeitos da inova\u00e7\u00e3o mais revolucion\u00e1ria no dom\u00ednio da comunica\u00e7\u00e3o de massas: a televis\u00e3o.<\/p>\n
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Um dos apresentadores desses espect\u00e1culos televisivos era o idoru Yuzo Kayama, m\u00fasico “eleki” que assegurou as primeiras partes dos concertos dos Ventures no Jap\u00e3o em 1965, e que no final da digress\u00e3o recebeu a honra de ser presenteado com uma das Mosrite especialmente desenhadas para os norte-americanos. A popula\u00e7\u00e3o seguia avidamente estas emissões, não sendo pois de estranhar que tenha sido nos est\u00fadios televisivos que surgiu o fenómeno que iria suceder ao “eleki”.<\/p>\n
Num clima ensombrado pela iminente invasão britânica, que já se fazia sentir nos Estados Unidos e que viria a tomar de assalto o Jap\u00e3o, Yuzo Kayama entrevistava Yoshikawa, baterista dos Blue Comets e, assumindo uma postura provocadora, questionava-o quanto ao sentido que faria no Jap\u00e3o o rock’n’roll, j\u00e1 que a esmagadora maioria da popula\u00e7\u00e3o nem sequer era capaz de pronunciar correctamente o nome do género musical pelo qual se havia apaixonado nos \u00faltimos anos.<\/p>\n
Yoshikawa admitiu a dificuldade que ele pr\u00f3prio sentia na pronuncia\u00e7\u00e3o, mas operando uma invers\u00e3o dos papeis entrevistador-entrevistado, questiona Yuzo Kayama sobre que nome deveria ent\u00e3o ser atribu\u00eddo a uma cena musical cujo emergir era inevit\u00e1vel e impar\u00e1vel. Kayama p\u00e1ra por uns momentos, reflecte, e responde: “e porque n\u00e3o chamar a esta m\u00fasica “group sounds”?”.<\/p>\n
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No curto espa\u00e7o de um m\u00eas o p\u00fablico abra\u00e7ou esta nova moda como se fosse a \u00fanica que alguma vez tivesse existido, e bandas como os The Mops, The Jacks ou The Golden Cups, assumiram o protagonismo. Os vocalistas voltaram a ser uma mais valia, e as vers\u00f5es de m\u00fasicas ocidentais que os novos grupos japoneses gravavam reflectiam as influências que se faziam sentir, na sua maior parte imanentes da costa leste dos Estados Unidos. Em 1968 os The Mops gravam “Psychedelic Sounds in Japan”, e os The Golden Cups assumiam atitudes, tais como snifar cola, muito diferentes do mecanicismo e estereotipia “eleki”. Este era contudo um movimento completamente controlado pelos grandes gigantes corporativos Watanabe Pro e Asuka Pro.<\/p>\n
Seria preciso esperar mais alguns anos pelos Taj Mahal Travellers e Takehisa Kosugi, pelo regresso do ex\u00edlio na Gr\u00e3-Bretanha de Yuya Uchida, por Keiji Haino e o seu colectivo de inspira\u00e7\u00e3o em Albert Ayler Lost Aaraaff, pelos Rallizes Denudés, Far East Family Band, e Magical Power Mako, para assistirmos ao verdadeiro descolar em direc\u00e7\u00e3o ao cosmos infinito da m\u00fasica psicad\u00e9lica japonesa.<\/p>\n